El Logos, Pathos y Ethos

Los argumentos orales y escritos están destinados a ser persuasivos. El público debe entender el punto de vista del argumentador , o su retórica, antes de aceptar la premisa del argumento. Para ésto el filósofo griego Aristóteles clasificó la retórica en tres categorías: ethos, logos y pathos.

el logos: en griego significa "lógica". Se persuade a través del razonamiento, incluyendo el razonamiento deductivo e inductivo. Dar las razones para establecer un juicio es el método clave para argumentar.

el pathos: en griego significa "sufrimiento" o "experiencia". Se refiere al impacto emocional e imaginativo que un mensaje causa en una audiencia. El argumentador, a través de su mensaje, es capaz de emocionar al espectador con una decisión o acción.

el ethos: en griego significa "carácter". Se comunica a través del tono y el estilo del mensaje junto con la forma en que un escritor u orador hace referencia a los diferentes puntos de vista u opiniones.

El arte comunica o resiste?

me parece que el arte no es del todo comunicativo, es más se resiste a serlo.

pongamos como ejemplo la interacción que hay entre espectador de una obra y obra; allí el autor de la obra dispone una idea donde quiere demostrar desde su punto de vista la realidad del día a día y así él genera un pensamiento crítico frente a cualquier problemática de la realidad, aquí, en ésta acción se muestra una resistencia por parte del artista; Mientras que el espectador de la obra pensara que ha adquirido el pensamiento o el sentimiento que el artista " quería transmitir" pero en verdad no es así ya que la sola lectura de la obra es una idea, una guía, y al espectador le puede generar un pensamiento totalmente contrario a lo que el artista demostraba allí. Podemos decir que como fin una obra te puede dejar en un libre albedrío.

¿cual es el proyecto moral del artista?

El lugar es el hogar, el inicio, el principio de todo; desde el hogar se inculcan muchos valores de los cuales cada persona va desarrollando e implementando en su crecimiento como persona para su vivir, ésto a la vez va generando allí lo que es la moral, ya cada cual es capaz de elegir que es lo bueno y lo malo para si mismo.

Nosotros los artistas somos desarrolladores de la imaginación, donde nos dejamos llevar por la libertad de pensamiento y expresión, pero a la vez generamos pensamientos críticos y analíticos frente a lo que queremos decir o lo que que quieren decir las diferentes problemáticas que se presentan en la actualidad, ésto gracias a los aprendizajes que hemos adquirido desde la academia pero más desde el hogar, donde la moral predomina, se convierte en un "pensamiento" principal, que nos hace ver las cosas y separemos entre lo bueno y lo malo.

Para la sociedad, los artistas y las humanidades es un tiempo perdido, por que las personas de hoy en día buscan lo que genere valor, dinero, ganancia, beneficio, lucro, provecho, enriquecimiento... en fin  nos podemos quedar nombrando muchos más, toda esta pobreza mental nos muestra la gran  importancia que son las humanidades dentro de la formación integral de una persona, de los cuales aquí ya lo vale nada.

Aquí es donde entra en juego el proyecto moral del artista, artistas que seamos capaces de generar pensamientos críticos sobre éstos problemas donde queremos cambiar y hacer valer las humanidades, artistas capaces de ir más allá del todo, y hacer revolucionar los pensamientos de las personas, que sean capaces de desarrollar un mundo mejor, más crítico,analítico y  como dicen vulgarmente " no dejándonos pasar todo por la galleta" dejando a segundo plano el valor adquisitivo, el lucro.  

La rosa de paracelso 

El objetivo de está actividad era contar tal cual la historia por medio medios comunicativos cualquiera pero sin necesidad del habla, optamos por la una dramatización de la historia apoyándonos por medios audio-visuales para hacer mas claros algunos actos. La realización de ésta actividad se hizo para dar inicio al tema de arte comunicativo o arte de resistencia.